Métamorphoses créatives

• Vous ne savez pas du tout dessiner
• Vous pensez n'avoir aucun « talent »
• Vous croyez n'être jamais capables d'apprendre à peindre ou à dessiner
• Vous êtes depuis toujours persuadés que l'art est réservé aux personnes « naturellement douées »

Avant d'admettre trop vite ces « vérités » qu'on nous inculque depuis trop longtemps, à savoir que la création et l'art sont réservés à cette petite élite de personnes « douées » et pleines de « talent », apprenons à découvrir notre véritable potentiel d'être humain et à voir jusqu'où il peut nous emmener et jusqu'à quel point il peut contribuer à nos métamorphoses...

Depuis 2001, je privilégie une nouvelle approche pédagogique, qui contribue à me démarquer un peu plus de l'enseignement artistique traditionnel.

Tout d'abord, elle consiste à offrir à d'absolus débutants (absolute beginners ;-) des cours individuels, à l'atelier ou à domicile, des ateliers en petits groupes, ainsi que des stages intensifs en petits groupes, permettant ainsi un vrai travail personnalisé, structuré autour de la durée et de l'engagement, avec des élèves de tous âges, très motivés et désireux d'intégrer réellement l'art et la création à leur vie.

Ensuite, il s'agit de proposer en priorité, plutôt qu'une simple initiation et plutôt qu'un cours traditionnel, un « accompagnement créatif », nourri de plusieurs thèmes et techniques mais surtout de l'engagement créatif des élèves, pour un travail plus personnel, plus riche, plus motivant, plus individualisé, plus efficace : j'ai alors choisi, pour qualifier certains de mes stages et ateliers, les deux expressions « Accompagnement Créatif » et « Métamorphoses Créatives ».

J'ai pu observer, dans mon enseignement du dessin et malgré tous mes efforts, que des personnes restaient en situation d'échec ou de stagnation : elles piétinent, s'impatientent, tournent en rond...

Elles ne trouvent pas en elles le ressort nécessaire afin de dépasser les difficultés et réussir à donner à l'art et à la création une vraie place : celle qui sait s'imposer face aux autres activités ou aux contraintes de la vie en famille ou en société ; qui sait se maintenir dans le temps ; qui sait conserver et renouveler la curiosité et l'enthousiasme ; qui sait ouvrir notre « malle aux trésors » : trésors d'inspiration, trésors de joie, trésors troublants lorsque l'on touche au cœur de soi, en ces lieux où l'obscur se confronte à la clarté.

Tôt ou tard, elles se découragent et abandonnent, persuadées une fois de plus qu'il leur manque ce fameux « don » qui aurait pu faire la différence et les porter sur les sommets lumineux de la créativité et du talent artistique. Et si ce n'est pas une carence de « bons chromosomes », alors il s'agit d'un professeur qui n'était pas à la hauteur et l'élève ira courir d'ateliers en ateliers sans jamais réaliser que la clé est déjà entre ses mains !

Ma conviction est qu'il manque souvent à ces élèves le courage d'aller chercher très loin en eux la source de leur motivation et de leur inspiration, afin d'apprendre en définitive à « raconter des histoires », avec le langage du dessin ou de la couleur. Leurs histoires, leur Histoire, celles des autres. Pour soi, pour l'autre. Sans jamais obligation d'emprunter une voie mercantile, mais sans crainte de s'exposer ni de se détacher de l'œuvre achevée. Dans cette optique, la technique est presque secondaire et le talent est plutôt affaire d'audace car selon moi, l'art répond en premier lieu à un besoin intérieur ; il est aussi et surtout pratique régulière...

C'est pour celaque j'ai le désir d'aller plus loin qu'un enseignement classique, d'initiation ou de perfectionnement, qui privilégiera toujours trop à mon goût la technique, la copie et la création impersonnelle et sans vie ; ou à l'opposé, une créativité cultivée pour elle-même, gratuite, sans racines et sans projet, et au bout du compte, stérile. L'élève doit pouvoir aller plus loin encore dans l'imaginaire, dans la vision, dans la perfection technique, dans l'audace et la prise de risques, dans l'effort, dans le temps qu'il consacre à son art et même parfois dans l'erreur...
Il doit souffler sur ses quelques petites braises, entretenir de toutes ses forces le feu de sa passion d'artiste naissant.

Pour moi, l'art peut et doit être bien plus qu'une simple activité de loisir, une simple activité « occupationnelle » et trop anecdotique. Il constitue avant tout une voie royale pour l'expression de la créativité humaine, elle-même moteur essentiel d'un cheminement personnel vers un « mieux-être » et même au-delà, un « plus-être ». Pour cette raison, j'ai toujours eu du mal à développer des ateliers de « loisirs créatif », pour privilégier des stages intensifs qui unissent apprentissage et démarche créative.

L'art est aussi un moyen de communication entre les hommes et avec soi-même, un espace de rencontres, où s'échangent idées et émotions, où l'invisible montre ses multiples visages, où l'indiscible pousse son cri et franchit le pas de la vieille porte enfouie au tréfonds de l'humain.

À ce double titre, il mérite de se voir offrir une place de choix dans nos existences, et il mérite aussi de se voir accepté pleinement dans sa dimension de difficulté quasi initiatique, avec ses « traversés du désert » et ses « chemins de croix » : en effet, toutes extraordinaires que puissent être les méthodes d'enseignement artistique, il n'en demeure pas moins vrai que l'apprentissage exige de la volonté, du temps, de la patience, de la persévérance, de la discipline, de l'exercice et sans cesse la force de surmonter ses « échecs » et de dépasser ses « succès »...

Ainsi, qu'aurait donc été le « génie » de Mozart si ce dernier n'avait pas consacré toute ses énergies à son art, plutôt que d'aller mener belle carrière dans le commerce, la banque ou l'armée, au motif que la musique « cela n'est pas sérieux » ?

La société moderne nous a trop habitués à être spectateurs, à accepter les solutions de facilité, à nous satisfaire de l'élitisme et des luttes de pouvoirs, à être sans arrêt pris en charge, à exiger des résultats immédiats ou encore à nous complairent dans le fatalisme. D'ailleurs, je ne devrais pas employer le terme « moderne », car de nombreux textes séculaires, religieux ou philosophiques, évoquent déjà cela.

Sans vouloir pour autant l'ériger en « clé du paradis », je souhaite tirer profit de la création sous toutes ses formes, en tant que pièce maîtresse de notre évolution personnelle, de nos transformations ; catalyseur intime de nos métamorphoses.

Cette démarche apporte une coloration très optimiste et très positive à tous mes stages, et nourrit ma conviction que chacun peut réussir à s'épanouir dans une activité artistique dès lors qu'il s'y investit suffisamment ; chacun à sa mesure, mais avec conviction.

Notre existence, avec ses ombres et ses lumières, ses vides et ses pleins, ses courbes et ses angles, devient alors l'argile de nos créations ; la création devient la terre d'élection des rencontres de nos dualités, de nos espoirs et de nos doutes, de nos peurs, de nos plaisirs et de de nos souffrances... et le creuset de leur transmutation : métamorphoses !

Pour conclure, je dirais que l'élève est l'artisan de ses métamorphoses et que je ne suis qu'un œil plus exercé que le sien, une main plus expérimentée, un imaginaire plus longtemps cultivé. Ses progrès, ses réussites, son épanouissement dépendent intimement de son engagement. Il est alors le moteur de ses progrès, s'appropriant totalement le processus simplement initié en ma présence.

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