Stage de Peinture à la Cire

• Un stage pour mettre la couleur à la portée de tous !
• Trois jours pour s'initier à la couleur et à la peinture à la cire d'abeilles.

• Actuellement non programmé

• Devrait être programmé durant l'été 2012 (sans certitude). Le programme 2012 est en cours de préparation, merci de votre patience.

• Stage de printemps de 3 jours, en atelier.
• Animé par Vincent Rousseau.
• À l'Atelier d'Art Les Yeux Fertiles, à Angoulême.
• 180 Euros, tous matériels et fournitures inclus !
• Une initiation à la couleur et à la peinture à la cire : accords, contrastes, mélanges, qualités expressives des couleurs, règles élémentaires de composition, aspects technique de la peinture à la cire.
• Créativité débridée : un travail créatif personnel et très stimulant !
• Pure cire d'abeilles colorée, sans térébenthine, sans métaux lourds ni autres additifs toxiques.
• Attention : pas plus de 5 stagiaires !
• Réf. PC-ST-010-081

• Autres sessions de ce stage d'initiation à la peinture à la cire sur simple demande de tout groupe déjà constitué (4 à 5 personnes)

Au Programme

• Apprivoiser la couleur
  La peinture à la cire, pratiquée à chaud à l’aide d’outils chauffants (fer à peindre, sèche-cheveux, stylo chauffant...) s’offre à la découverte des parfaits débutants de tous âges. Dès l’âge de 10-12 ans et sans limite d'âge, ses qualités de rapidité d’exécution et de séchage, ses possibilités de reprise quasi infinies, ses outils inhabituels (un fer «à repasser» !) font des merveilles en matière d’enseignement des bases picturales : langage des couleurs, accords de couleurs, mélanges de couleurs, recherches d’effets et de matières. Son aspect très ludique emporte l’adhésion immédiate et spontanée des enfants et de beaucoup d’adultes. Les premiers pas nous ferons découvrir une première manière d'utiliser la cire : par application directe sur le support à l'aide d'un outil chauffant, le fer à peindre. On parle aussi de "peinture à l'encaustique", mais je trouve cette expression vieillote et peu évocatrice de pratique artistique à part entière.
• Un travail sur la série
  La peinture à la cire est idéale pour produire rapidement de nombreuses œuvres et dépasser la peur de la feuille blanche tout comme l’obsession de l’œuvre unique et parfaite. Sur un thème évocateur (eau, feu, terre, air, bois, métal...) ou sur une idée précise (souvent initiée par le dessin ou l’écriture par associations d’idées), sera créée une série de petites peintures, souvent réagencées en sous-ensembles cohérents ou assemblées en compositions dynamiques et expressives. Différents supports seront expérimentés.
• Recyclez vos « erreurs » !
  «N’ayez pas peur des erreurs. Elles n’existent pas.» disait le musicien Miles Davis. Dans le travail avec la cire, rien ou presque ne se perd : tout peut être recyclé, c’est-à-dire réintroduit avec succès dans la production créative. Ce sera le cas des premières peintures jugées «ratées», réutilisées avec bonheur grâce à la technique de l’empreinte, puis éventuellement réhaussées avec la cire ou avec d’autres techniques (encres, aquarelle, crayons). Les empreintes seront la deuxième technique abordée avec l'utilisation de la cire.
• Dessin et cire pour des portraits étonnants
  Les ateliers sont conçus pour amener même de parfaits débutants à produire, sans concession démagogique, des œuvres originales et expressives. Ainsi, par exemple, d’une abondante production de dessins de portraits et autoportraits, seront extraits quelques éléments intéressants, qui serviront alors de «matrices» pour un travail de gravure directe sur papier, puis de peinture à la cire. Résultats étonnants ! La «gravure directe à la cire», sera la troisième et dernière technique à la cire présentée au cours de ce stage. Le travail sur le thème du portrait est intégré ou non selon le désir de chacun ; il intervient l'avant-dernier jour ou le dernier jour. Les personnes qui ne souhaitent pas s'y frotter travaillent sur le thème du langage de base du dessin, c'est-à-dire tout le potentiel expressif de la ligne, qui est infini et pour lequel l'art moderne nous a ouvert la voie depuis le début du 20e siècle.
• Magie de la création
  Les multiples qualités de la peinture à la cire sont moteur, aussi bien de libération et d’épanouissement créatif, que de prise de confiance en soi. La magie de la création peut alors faire son office…
• Absence de nocivité
  Pure cire d'abeilles colorée et pigments de qualité alimentaire. Pas de métaux lourds, pas de solvants dangereux (térébenthine) et pas d'odeurs ! Les pigments sont prévus pour résister à la chaleur (la cire d'abeilles fond vers 65 °C). Reste le parfum de la cire d'abeilles. Seule l'étape de vernissage pourra nécessiter des produits plus désagréables, mais elle peut être réalisée avec de l'acrylique (à l'eau, donc) ou avec un vernis à l'alcool (moins agressif que la térébenthine ou le white spirit, mais nocif et inflammable). Le vernissage est souhaitable mais pas impératif, selon la manière d'utiliser la cire et le type d'encadrement réalisé.
  Les craies de cire utilisées répondent à la norme Euro DIN EN 71 : pas de métaux lourds, de résidus de pesticides, d'amines aromatiques, de biphenyls polychlorés (PCB), d'hydrocarbures aromatiques polycycliques (Benzopyrene, Pyrene, Naphtalene…).

Public

Ce stage s'adresse tout particulièrement aux débutants, à partir de 12-13 ans (environ - me consulter) et sans limite d'âge. Il est accessible sans condition préalable de «don», «talent», ni connaissances ou aptitudes techniques. Chacun est qualifié dès lors qu'il vient avec confiance, motivation et respect de soi et des autres. Mêmes certains exercices préparatoires de dessin sont accessibles à tous. Les artistes qui veulent découvrir cette technique peuvent s'inscrirent ; ils apportent toujours leur eau au moulin… de la créativité. À vous de jouer !

Matériel

Tout le matériel nécessaire est fourni : papiers, crayons, gommes, feutres... Prévoyez néanmoins un grand carton à dessin (ou un tube avec bandoulière) pouvant accueillir des feuilles jusqu'au format A3 au minimum, afin de pouvoir emporter vos dessins en toute sécurité. Vous pouvez aussi apporter différents types de supports sur lesquels vous souhaiteriez faire des essais : plexiglas, liège, carton entoilé… (attention : supports lisses de préférence afin de ne pas rayer le fer à peindre). Si vous venez en train : ne vous chargez pas trop et prévoyez des moyens pour transporter vos œuvres pratiques et que vous aurez testés !

Durée

Le stage débute le samedi matin à 9h30, et se termine le lundi de Pentecôte en fin d'après-midi. Cela nous fait 3 jours de formation pleins, avec des journées d'environ 7h00 heures, soit un total d'au moins 21 heures.

Horaires

• LE MATIN : de 9h30 à 12h30
• L'APRÈS-MIDI : de 14h30 à 18h30
• Premier jour : accueil des stagiaires dès 9h00. Début des ateliers au plus tard à 10h00.
• Pause dans la matinée et dans l'après-midi : eau de source, thé et café vous sont offerts.
• Pause repas : 12h30 - 14h30. Pique-nique à l'atelier possible (jardin, dès les beaux jours).

Le Lieu

À l'Atelier d'Art Les Yeux Fertiles : une maison à la frontière d'Angoulême et de Soyaux, dans un quartier calme. L'atelier est serti d'un jardin protégé où il sera possible de prendre des repas, si le temps le permet (en cas de pluie : pique-nique à l'intérieur). Les cours ont lieu dans la pièce principale, aménagée pour accueillir de petits groupes. Un cadre propice à l'apprentissage et à l'épanouissement de votre créativité. Le nombre de participants est limité à 6 personnes maxi.
Des hébergements pour tous les budgets sont disponibles à proximité : camping, gîtes, chambres d'hôtes, hôtels. Contactez l'Office de Tourisme du Pays d'Angoulême (voir les liens).

Prix de ce stage

• Enseignement : 180 Euros
• Arrhes à verser : environ 25 % du total (45 Euros)
• Hébergement : à proximité, selon votre choix - Supplément à prévoir à votre budget
• Repas de midi : à proximité, selon votre choix ou pique-nique sur place - Supplément à prévoir à votre budget

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