Du Spirituel dans l'Art

et dans la peinture en particulier

Wassily Kandinsky

Un classique de la littérature artistique, et philosophique, écrit en 1910, par l'un des fondateurs de l'art abstrait : Wassily Kandinsky (1866-1944). C'est de cette époque que démarre une période de métamorphose artistique fondamentale, avec l'émergence de l'art dit "moderne".

Pour ce qui est de ce livre, je m'en souviens très bien, même si je l'ai lu il y a plusieurs années, il m'a intéressé en tout premier lieu, et de manière très pratique, concrète plus que philosophique, grâce à son chapitre sur "le langage des formes et des couleurs".

Il est d'ailleurs amusant de trouver exprimées aujourd'hui, ici ou là, des idées dont les racines remontent très certainement à ce chapitre du livre de Kandinsky : telle couleur associée à telle forme, à tel instrument de musique ou à telle perception de mouvement.

Il est amusant, aussi, de réaliser, en ce qui me concerne, que la pensée de Kandinsky a notablement colorée la mienne, à mon insue et alors que je serais bien incapable de citer de mémoire une seule phrase d'un de ces écrits. C'est donc qu'il m'a peut-être bien touché au-delà de la simple approche pratique et matérielle de la peinture, je veux dire, l'application de recettes, fussent-elles "modernes". N'est-ce pas là une des missions essentielles du livre, que de porter les idées, les témoignages et les émotions au-delà des frontières et au-delà des limites temporelles de l'Homme.

Après tout, lorsque Kandinsky évoque "la manière mystérieuse, énigmatique, mystique", par laquelle « l'œuvre d'art véritable naît "de l'artiste" », je ne peux que me remémorrer l'état intérieur qui prélude à, et qui accompagne, mon propre travail créatif. Et méditer à mon tour sur le pourquoi de ma créativité et de mes choix artistiques pour l'exprimer.

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216 pages | Prix public* 9,90 EUR | Prix Eyrolles* 9,41 EUR (-5%)
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Citations

La peinture est un art et l'art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine, au mouvement du Triangle.

La beauté de la couleur et de la forme (malgré les prétentions des purs esthètes et des naturalistes, qui visent surtout à la "beauté") n'est pas un but suffisant en art.

C'est d'une manière mystérieuse, énigmatique, mystique, que l'œuvre d'art véritable naît "de l'artiste". Détachée de lui, elle prend une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, qui mène également une vie matérielle réelle — un être.

Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement.

Création utile

Je vous renvoie à l'ouvrage de Kandinsky pour découvrir ce qu'est ce "Triangle" avec un grand T et vous frotter à sa notion du "beau". Un livre de poche d'environ 150 pages et qui est très accessible, à tous points de vue.

Vous aurez compris que l'artiste Russe était volontier mystique : pour lui, l'art est une "nécessité intérieure" et contribue au progrès de l'Homme. On ne peut que constater que son art s'est développé vers l'abstraction de manière progressive, comme l'expression d'une longue quête intérieure. Mais il fut aussi largement soutenu par une réflexion théorique, dont ce livre "Du Spirituel dans l'art" constitue le fer de lance. Kandinsky rêvait d'un art qui puisse s'expliquer "d'une manière constructive" et se voyait "au seuil de l'époque de la création utile". Une création, toutefois, qui échappe à l'emprise matérialiste car elle transcende la Nature et elle transcende l'Humain. Et qui n'a pas vocation première à "recopier le monde". D'ailleurs, tel qu'il le concevait, l'art abstrait n'a peut-être pas encore été accouché en ce bas monde et en ce début du 21^e siècle…

Ceci n'est pas sans nous rappeler aussi la formule célèbre de Paul Klee (1879-1940, contemporain de Kandinsky), extraite du livre Théorie de l'art moderne : "L'art ne reproduit pas le visible ; il rend visible".

Je pense pour ma part que, effectivement, la création artistique n'est pas qu'une affaire de technique et ne peut pas se résumer en une tentative de reproduire le réel, serait-ce avec brio. Même si la reproduction de ce que l'on a sous les yeux est généralement le premier pas de notre cheminement créatif (et c'est le sujet de la plupart de mes stages), lorsqu'elle en demeure l'objectif unique, l'artiste risque fort de ne connaître que le vide et l'exaspération de la frustration (d'où l'importance que j'accorde à l'expression de la créativité personnelle dans tous mes stages, et en premier lieu le stage d'initiation au dessin réaliste et ressemblant).

Table des matières

• Préface : Kandinsky philosophe
• Avant propos à la première édition
• Avant-propos à la seconde édition
• Généralités
  
  • Introduction
  • Le mouvement
  • Tournant spirituel
  • La pyramide
• Peinture
  
  • Action de la couleur
  • Le langage des formes et des couleurs
  • Théorie
  • L'œuvre d'art et l'artiste
• Conclusion

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